Comparto con ustedes un interesante artículo el Suplemento de Las 12 del Diario Página 12.Les aseguro que invita a pensar la figura de la madre en la literatura
Las12
Viernes, 16 de octubre de 2009
La peor mamá del mundo me mima
Una buena noticia: en los últimos años la literatura infantil les ha dado un lugar preferencial a las madres, ya no es necesario ser huérfano para ser protagonista de un cuento. Una no tan mala: ellas aparecen representadas con sus manías, sus defectos y sus incoherencias. La ironía se ha instalado como fórmula estética para aplacar culpas, grandes exigencias y paliar el aburrimiento.
Por Liliana Viola
MATAR A LA MAMA
Había una vez, hace muchísimos años, un pacto tácito en la literatura infantil por el cual las madres –y muchos padres también– quedaron excluidos de todos los cuentos. Para ser protagonista había que ser huérfano. Desde Tom Sawyer hasta Harry Potter, existe toda una legión de niños y niñas solos, abandonados o directamente “sin madre” como El Principito, que debieron transitar por esta ausencia para llegar a lo que llegaron. La orfandad es un siniestro fantasma para los lectores –que Disney supo llevar a la pantalla y al paroxismo con Bambi, Dumbo y El Rey León– y una coartada que le asegura al protagonista del cuento el libre albedrío. Impulso brutal hacia la peripecia que despierta compasión y admiración en quien le siga los pasos, dos sentimientos clave para alentar la lectura. Justifica el paso temerario hacia un destino que nunca es más peligroso que el dolor de no tener familia, pero infinitamente más interesante. La ausencia de padres en las ficciones es también el equivalente de esa advertencia que hacen los escapistas: “No lo haga en su casa”. Si Tom Sawyer se aventura río abajo es porque no tiene madre. Si Pinocho cambia la escuela por las luces del teatro es, en parte porque no es un niño de verdad, no tiene madre. Los padres no están puestos en tela de juicio, simplemente han sido suprimidos. Los niños capitalizan sus valores y se libran del estorbo. Pagan por eso y crecen.
Dicho pacto secreto se cumple tanto en los libros escritos especialmente para la infancia como en los que se le fueron adecuando: Robinson Crusoe (1709) y Gulliver (1726) representan las pioneras ventajas de la orfandad: la posibilidad de crearse a sí mismo, de recorrer los más diversos mundos o sobrevivir a la selva, eso sí, llevando en el bolsillo la herencia de una educación como quien lleva, no el saquito o la manzana con la que nos corre la madre protectora, sino un abrelatas. En Moby Dick no hay madre, salvo que se interprete a la ballena como imagen materna, y no hay grandes madres en Salgari ni en Julio Verne. Entrando en el siglo XX hicieron su aparición Tarzán, Batman y toda una camada de superhéroes solitarios, que según algunos analistas llegaron para paliar la desatención de los niños varones en épocas en que los padres comenzaban a dedicar más horas al trabajo. Una especie de dosis de masculinidad administrada en capítulos.
Si bien hay excepciones, como Mujercitas, se podría armar una biblioteca entera con chicos: Oliver Twist, David Coperfield, Mowgli, Peter Pan. Poblaciones enteras, como los elfos, las hadas o los ogros, ni siquiera cuentan con árbol genealógico. En Alicia en el país de las maravillas, la madre está muy lejos de ese pozo y apenas ha sido remplazada por una hermana mayor que está distraída leyendo. En las recopilaciones de los Grimm, las penurias de muchas doncellas como Blancanieves y Cenicienta se inician con la falta de mamá. Son bastante escuetas, irresponsables o rematadamente locas algunas madres como la de Caperucita y Pulgarcito. A veces son reinas que apenas sirven para buscar el príncipe ideal pero enseguida se difuminan. Harry Potter, heredero de toda una tradición literaria que celebra la aventura, debe a la pérdida de sus padres, su marca en la frente, el inicio de su razón de ser y hasta el nombre de su peor enemigo. Otro hallazgo literario de la literatura contemporánea, Los hermanos Baudelaire, de Lemony Snicket, comienzan cuando Violeta, la hermana mayor, debe protegerse y proteger a sus hermanos de lo que queda en pie después del tremendo accidente en el que murieron sus padres.
¿Cuál es la razón para el sacrificio de tantos progenitores? No es una sola. Aunque no parezca, la literatura infantil, como toda literatura, ha ido variando con las generaciones, formando un canon de lo que se debe decir, cómo se debe leer, qué se puede imaginar y a quién se va a criticar. Según el especialista francés Marc Soriano, los editores durante todos estos años pusieron como consigna que de ningún modo se criticara a los padres. Fue en 1945 cuando la aparición de Pippi Calzas largas, de Astrid Lindgren puso en cuestión los límites de esta figura de niños héroes sin padres. Es que esta vez era una nena la que vivía sola, sin problemas económicos, dotada de una fuerza extraordinaria capaz de levantar caballos, trenzas rígidas, muchas pecas y medias largas, que desafiaba la autoridad de sus maestros, ridiculizaba a la policía y a toda la estupidez de toda institución que se le cruzara. Traducido a más de 60 idiomas, tuvo que tolerar primero que se lo tildara de dañino para la infancia en un momento en que el canon mandaba obediencia y disciplina. La censura, el miedo y cierta corrección política han sacado históricamente de la lista a todas aquellas fábulas de Esopo donde el padre insiste en tener relaciones incestuosas con las hijas. Son bastantes. También ha olvidado la crueldad lasciva del papá de Piel de asno.
¡Dónde queda la maldad de los grandes? Con los padres muertos, malos son los tíos, las tías y las madrastras. La falta de lazo de sangre directo, la falta del instinto materno es puerta abierta a los desamores y termina siendo un canto a la familia más tradicional. Aun los tíos buenos resultan insuficientes, es el caso de los pobres tíos de Dorothy en El mago de Oz, que permanecen tan grises y por más afectuosos que sean son incapaces de detener las tormentas. Tan sólo luego de haber vivido una temporada en el reino de Oz dan ganas de decir ante esos ancianos mansos que no hay nada mejor que volver a casa.
LA MADRE FALSA
Una fantasía, con la que muchos han podido sobrevivir parte de su infancia, propone que la mamá que vive en casa es una impostora. La verdadera, la buena, ha sido secuestrada por la mala que es con la que uno tiene que lidiar. Parecido a la interpretación que hacía Melanie Klein de la dupla madre-madrastra: para el chico la mamá es buena cuando concede y mala cuando niega. La fantasía va más allá soñando que un día la verdadera saldrá de su cautiverio para abrazarnos. Es una idea que aparece en versión invertida en El patito feo que no era feo sino hijo de la señora cisne y no de la señora pata como todos creíamos. El patito de Andersen no es sólo paladín de la diferencia sino de toda una estirpe mucho más bella y con más pluma. Mucho más acá, la historia de Coraline –la película se basó en la novela del escritor británico Neil Gaiman publicada en 2002– redobla la apuesta con recursos del terror. Coraline tiene dos mamás. Como sus padres no le prestan atención, la nena se pone a explorar los alrededores de su nueva casa y encuentra una puerta cerrada. Al abrirla descubre una casa idéntica a la suya, un mundo alternativo habitado por su “otra madre” y su “otro padre”, reproducciones casi exactas pero que tienen botones en lugar de ojos. Allí Coraline venderá su alma al diablo sin saberlo, por su deseo de que su madre no sea tal cual es, y tardará el resto del libro en regresar a aquella imperfección de antes, como Dorothy.
EN GLOBO, DE ISOL, LA MADRE GRITA TANTO QUE ESTA A PUNTO DE EXPLOTAR
Otra gran característica que Coraline comprarte con las ficciones de estas ultimas décadas es que la acción transcurre entre cuatro paredes. Ya no hay aventuras en la selva, no se recorre el mundo en globo, se ha descubierto que existe una trama interesante, cruzada por la psicología, la crítica social y cultural, en el seno de la familia. Y ahí entonces es donde hacen la aparición las madres y los padres. La impericia de los adultos para cumplir con los antiguos mandatos de perfección es lo que los ha vuelto interesantes y dignos de protagonizar series exitosas. Los Simpson es el mayor ejemplo. Habría sido impensable en el siglo XIX una saga montada sobre las imperfecciones domésticas, la miseria y la declinación moral. Si los Simpson no son los primeros son seguramente los personajes que con más ímpetu abren las puertas a toda una ficción que encuentra en la familia, el nuevo espacio del entretenimiento y la aventura.
LA SONRISA DE MAMA
El último capítulo de la serie de televisión South Park (que no será para chicos pero los cuenta entre sus principales espectadores) titulado En ocasiones veo famosos muertos, aparece Michael Jackson diciendo que no se murió y que ahora es una niña pequeña blanca. Su espíritu se apodera del hermano menor de Kyle, quien ahora vocifera “¡Les dije que no estaba muerto, soy un niño! ¡Vamos a jugar!”, mientras canta y realiza parte de sus famosas coreografías. Finalmente, el resto de personajes logran convencer al espíritu de Jackson de que lo van a presentar a un concurso de belleza. Otros famosos también fallecidos este año, como Patrick Swayze y Farrah Fawcett, aparecen en el mismo capítulo junto con David Carradine, la estrella de Kung Fu, quien está en un armario y todavía colgando de una soga vestido con medias y tacones.
Esta es la escena más estridente, al menos hasta ayer, del lugar que puede ocupar la ironía recargada en los productos dedicados a la niñez y la juventud. La posibilidad de consumir héroes y en la misma operación devorarlos, hace las delicias de padres y chicos que disfrutan tanto de Schrek donde la misma literatura infantil aparece sometida a una prueba de fuego.
No es casual que exista y que haya tenido éxito un libro muy interesante titulado 22 huérfanos, donde se puede reconocer a los personajes que han aparecido nombrados en esta nota pero ahora todos juntos y haciendo de las suyas en un orfanato.
En un libro editado hace poco en castellano, La magia de los cuentos infantiles, el especialista Seth Leader define con claridad el estado irónico de la infancia actual: “Esa mezcla de descontento urbano, sabiduría irritable, y distancia del tipo ‘yo ya estuve, ya me compraron, ya lo hice’ que afecta al niño moderno. Es el estado que no sólo ven los padres y los educadores, sino que los autores de literatura también. Los niños actuales viven en un mundo de falsas creencias. Aprenden que los otros mienten, que sus creencias tal vez no son compartidas por otros. Muchos niños aprenden que la diferencia entre apariencia y realidad no es tan clara y muchos niños aprenden entonces a cultivar un sentido del humor, una actitud de quien está de vuelta de todo frente al engaño o la decepción”.
SECRETO DE FAMILIA
La combinación exquisita entre ironía y la ternura (¿último bastión de lo verdadero?) se da de manera inequívoca en los libros ilustrados, de poco texto y geniales imágenes dedicados a los chicos que aún no leen. La saga de Olivia, esa chanchita que vive con padres y hermanos, es un ejemplo encantador y de que cada vez se comienza más temprano con las bromas dedicadas a mamá. Dos encantadoras prueba de ello son Globo y Secreto de familia de la argentina Isol (Fondo de Cultura Económica). La pequeña protagonista del Secreto explica así su problema: “Un día me levanté más temprano que de costumbre. Y Ahí estaba, preparando el desayuno antes de despertarnos”. La madre, sin arreglarse y con los pelos parados era un puercoespín. Esa visión no queda allí sino que da sentido a conductas maternas: “Ahora entiendo por qué tantos frascos de champú y cremas, y tarda horas en arreglarse para salir”. Su familia no era ya tan normal y tal vez ella misma tampoco lo fuera. Como es una niña práctica, decide revisar la casa de una amiguita para descubrir que las otras casas tampoco son como nos las muestran las publicidades de shampoo. En la misma línea pero editado unos años antes vio la luz en Editorial Juventud Mi madre es rara, de Rachna Gilmore (textos) y Brenda Jones (ilustraciones). Con trazos menos sutiles que los de Isol, pero con la misma intención, una niña cuenta que algunas mañanas cuando su madre despierta parece un monstruo y que las señas de su monstruosidad desaparecen recién después de tomarse el primer cafecito. No tardará en comprender que no siempre es así y el resto del libro se irá en la búsqueda de soluciones. La normalidad llega con el beso y con la aceptación de una fealdad que la rutina provoca.
MADRE HAY DOS SOLAS
Aunque rezagadas en lengua española y difíciles de encontrar en librerías que no sean especializadas, ya han aparecido libros ilustrados dedicados especialmente a tocar el tema de las mamás lesbianas. Ahora no será una sino dos las madres que caigan en las garras de los bromistas de la literatura infantil. Un tema que podría prestarse a la pancarta y al abuso de la corrección política, le permite a Vanda Carter, la autora del texto y las ilustraciones de If I had a hundred mummies (Si tuviera cien mamis), llevar al absurdo y al hartazgo el lugar de las madres en la vida de los niños. Se agradece entonces con más entusiasmo que la ironía venga al rescate. La niña comienza a imaginar cómo sería su vida si tuviera un millón de madres: aguantarse larguísimas conversaciones de amigas, festejar infinitos cumpleaños y repartirse para el Día de la Madre, escuchar consejos contradictorios, entre otras incomodidades harían las delicias de una vida cotidiana que, mirándolo bien, es casi perfecta cuando se tienen dos madres, que son más que una sola pero, por suerte, muchísimo menos que una multitud.
PAPA PERDIO SU CABEZA
El más reciente trabajo de Quentin Blake, el histórico ilustrador de Roal Dahl, es este libro, Daddy lost his head, editado por Random House, donde la virulencia de la broma surrealista cae esta vez sobre el padre. Ya desde la tapa impacta la figura de ese hombre descapotado al que los dos hijitos le están dando la mano. Adentro sabremos que un buen día el padre efectivamente perdió la cabeza. Mientras la esposa se preocupa por lo que dirán de ella vecinos y amigos cuando sepan que ella fue incapaz de mantener la cabeza del marido en su lugar, los niños se dedicarán a solucionar el problema. Le fabrican una cabeza en papel maché con las instrucciones que tanto han recibido en la escuela y le encuentran de a poco los beneficios. La madre está feliz porque tiene un marido que ya no ronca, lava los platos, no se apodera del control remoto y los chicos aprovechan para hacerle gastar la tarjeta de crédito. El padre es alimentado por un embudo y conviene evitar darle besos porque el papel se desintegra ante el contacto. A medida que el disparate va tomando proporciones cada vez más insoportables, se lee claro la crítica demoledora hacia los padres que se olvidan la cabeza en el trabajo, los matrimonios fundados en la rutina y la ausencia de la conversación, que es lo que menos se extraña de este papá que no emite sonidos. Con final feliz, el padre recupera su cabeza una vez que terminó el proyecto que lo tenía concentrado en su oficina, los niños de este cuento como en el de otros han vencido a sus progenitores con estilo. Definitivamente. O mejor dicho, por ahora, no habrá necesidad de matar padres y madres para hacer que resulte entretenido un cuento.
Como en cada época de la literatura para chicos, para algunos tanto parecerá un espanto, otros no lo notarán y otros les parecerá un hallazgo. Nunca se sabe exactamente qué es lo que se logra con cada experimento. Y es un alivio. O como decía sin ironía un escritor, que mucho sabía del tema: “No hay que olvidar que un niño no es una flecha que va en una sola dirección, sino muchas flechas que, simultáneamente, van en muchas direcciones
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20 de octubre de 2009
Pensando la maternidad
Comparto con ustedes un interesante artículo el Suplemento de Las 12 del Diario Página 12.Les aseguro que invita a pensar la figura de la madre en la literatura
Las12
Viernes, 16 de octubre de 2009
La peor mamá del mundo me mima
Una buena noticia: en los últimos años la literatura infantil les ha dado un lugar preferencial a las madres, ya no es necesario ser huérfano para ser protagonista de un cuento. Una no tan mala: ellas aparecen representadas con sus manías, sus defectos y sus incoherencias. La ironía se ha instalado como fórmula estética para aplacar culpas, grandes exigencias y paliar el aburrimiento.
Por Liliana Viola
MATAR A LA MAMA
Había una vez, hace muchísimos años, un pacto tácito en la literatura infantil por el cual las madres –y muchos padres también– quedaron excluidos de todos los cuentos. Para ser protagonista había que ser huérfano. Desde Tom Sawyer hasta Harry Potter, existe toda una legión de niños y niñas solos, abandonados o directamente “sin madre” como El Principito, que debieron transitar por esta ausencia para llegar a lo que llegaron. La orfandad es un siniestro fantasma para los lectores –que Disney supo llevar a la pantalla y al paroxismo con Bambi, Dumbo y El Rey León– y una coartada que le asegura al protagonista del cuento el libre albedrío. Impulso brutal hacia la peripecia que despierta compasión y admiración en quien le siga los pasos, dos sentimientos clave para alentar la lectura. Justifica el paso temerario hacia un destino que nunca es más peligroso que el dolor de no tener familia, pero infinitamente más interesante. La ausencia de padres en las ficciones es también el equivalente de esa advertencia que hacen los escapistas: “No lo haga en su casa”. Si Tom Sawyer se aventura río abajo es porque no tiene madre. Si Pinocho cambia la escuela por las luces del teatro es, en parte porque no es un niño de verdad, no tiene madre. Los padres no están puestos en tela de juicio, simplemente han sido suprimidos. Los niños capitalizan sus valores y se libran del estorbo. Pagan por eso y crecen.
Dicho pacto secreto se cumple tanto en los libros escritos especialmente para la infancia como en los que se le fueron adecuando: Robinson Crusoe (1709) y Gulliver (1726) representan las pioneras ventajas de la orfandad: la posibilidad de crearse a sí mismo, de recorrer los más diversos mundos o sobrevivir a la selva, eso sí, llevando en el bolsillo la herencia de una educación como quien lleva, no el saquito o la manzana con la que nos corre la madre protectora, sino un abrelatas. En Moby Dick no hay madre, salvo que se interprete a la ballena como imagen materna, y no hay grandes madres en Salgari ni en Julio Verne. Entrando en el siglo XX hicieron su aparición Tarzán, Batman y toda una camada de superhéroes solitarios, que según algunos analistas llegaron para paliar la desatención de los niños varones en épocas en que los padres comenzaban a dedicar más horas al trabajo. Una especie de dosis de masculinidad administrada en capítulos.
Si bien hay excepciones, como Mujercitas, se podría armar una biblioteca entera con chicos: Oliver Twist, David Coperfield, Mowgli, Peter Pan. Poblaciones enteras, como los elfos, las hadas o los ogros, ni siquiera cuentan con árbol genealógico. En Alicia en el país de las maravillas, la madre está muy lejos de ese pozo y apenas ha sido remplazada por una hermana mayor que está distraída leyendo. En las recopilaciones de los Grimm, las penurias de muchas doncellas como Blancanieves y Cenicienta se inician con la falta de mamá. Son bastante escuetas, irresponsables o rematadamente locas algunas madres como la de Caperucita y Pulgarcito. A veces son reinas que apenas sirven para buscar el príncipe ideal pero enseguida se difuminan. Harry Potter, heredero de toda una tradición literaria que celebra la aventura, debe a la pérdida de sus padres, su marca en la frente, el inicio de su razón de ser y hasta el nombre de su peor enemigo. Otro hallazgo literario de la literatura contemporánea, Los hermanos Baudelaire, de Lemony Snicket, comienzan cuando Violeta, la hermana mayor, debe protegerse y proteger a sus hermanos de lo que queda en pie después del tremendo accidente en el que murieron sus padres.
¿Cuál es la razón para el sacrificio de tantos progenitores? No es una sola. Aunque no parezca, la literatura infantil, como toda literatura, ha ido variando con las generaciones, formando un canon de lo que se debe decir, cómo se debe leer, qué se puede imaginar y a quién se va a criticar. Según el especialista francés Marc Soriano, los editores durante todos estos años pusieron como consigna que de ningún modo se criticara a los padres. Fue en 1945 cuando la aparición de Pippi Calzas largas, de Astrid Lindgren puso en cuestión los límites de esta figura de niños héroes sin padres. Es que esta vez era una nena la que vivía sola, sin problemas económicos, dotada de una fuerza extraordinaria capaz de levantar caballos, trenzas rígidas, muchas pecas y medias largas, que desafiaba la autoridad de sus maestros, ridiculizaba a la policía y a toda la estupidez de toda institución que se le cruzara. Traducido a más de 60 idiomas, tuvo que tolerar primero que se lo tildara de dañino para la infancia en un momento en que el canon mandaba obediencia y disciplina. La censura, el miedo y cierta corrección política han sacado históricamente de la lista a todas aquellas fábulas de Esopo donde el padre insiste en tener relaciones incestuosas con las hijas. Son bastantes. También ha olvidado la crueldad lasciva del papá de Piel de asno.
¡Dónde queda la maldad de los grandes? Con los padres muertos, malos son los tíos, las tías y las madrastras. La falta de lazo de sangre directo, la falta del instinto materno es puerta abierta a los desamores y termina siendo un canto a la familia más tradicional. Aun los tíos buenos resultan insuficientes, es el caso de los pobres tíos de Dorothy en El mago de Oz, que permanecen tan grises y por más afectuosos que sean son incapaces de detener las tormentas. Tan sólo luego de haber vivido una temporada en el reino de Oz dan ganas de decir ante esos ancianos mansos que no hay nada mejor que volver a casa.
LA MADRE FALSA
Una fantasía, con la que muchos han podido sobrevivir parte de su infancia, propone que la mamá que vive en casa es una impostora. La verdadera, la buena, ha sido secuestrada por la mala que es con la que uno tiene que lidiar. Parecido a la interpretación que hacía Melanie Klein de la dupla madre-madrastra: para el chico la mamá es buena cuando concede y mala cuando niega. La fantasía va más allá soñando que un día la verdadera saldrá de su cautiverio para abrazarnos. Es una idea que aparece en versión invertida en El patito feo que no era feo sino hijo de la señora cisne y no de la señora pata como todos creíamos. El patito de Andersen no es sólo paladín de la diferencia sino de toda una estirpe mucho más bella y con más pluma. Mucho más acá, la historia de Coraline –la película se basó en la novela del escritor británico Neil Gaiman publicada en 2002– redobla la apuesta con recursos del terror. Coraline tiene dos mamás. Como sus padres no le prestan atención, la nena se pone a explorar los alrededores de su nueva casa y encuentra una puerta cerrada. Al abrirla descubre una casa idéntica a la suya, un mundo alternativo habitado por su “otra madre” y su “otro padre”, reproducciones casi exactas pero que tienen botones en lugar de ojos. Allí Coraline venderá su alma al diablo sin saberlo, por su deseo de que su madre no sea tal cual es, y tardará el resto del libro en regresar a aquella imperfección de antes, como Dorothy.
EN GLOBO, DE ISOL, LA MADRE GRITA TANTO QUE ESTA A PUNTO DE EXPLOTAR
Otra gran característica que Coraline comprarte con las ficciones de estas ultimas décadas es que la acción transcurre entre cuatro paredes. Ya no hay aventuras en la selva, no se recorre el mundo en globo, se ha descubierto que existe una trama interesante, cruzada por la psicología, la crítica social y cultural, en el seno de la familia. Y ahí entonces es donde hacen la aparición las madres y los padres. La impericia de los adultos para cumplir con los antiguos mandatos de perfección es lo que los ha vuelto interesantes y dignos de protagonizar series exitosas. Los Simpson es el mayor ejemplo. Habría sido impensable en el siglo XIX una saga montada sobre las imperfecciones domésticas, la miseria y la declinación moral. Si los Simpson no son los primeros son seguramente los personajes que con más ímpetu abren las puertas a toda una ficción que encuentra en la familia, el nuevo espacio del entretenimiento y la aventura.
LA SONRISA DE MAMA
El último capítulo de la serie de televisión South Park (que no será para chicos pero los cuenta entre sus principales espectadores) titulado En ocasiones veo famosos muertos, aparece Michael Jackson diciendo que no se murió y que ahora es una niña pequeña blanca. Su espíritu se apodera del hermano menor de Kyle, quien ahora vocifera “¡Les dije que no estaba muerto, soy un niño! ¡Vamos a jugar!”, mientras canta y realiza parte de sus famosas coreografías. Finalmente, el resto de personajes logran convencer al espíritu de Jackson de que lo van a presentar a un concurso de belleza. Otros famosos también fallecidos este año, como Patrick Swayze y Farrah Fawcett, aparecen en el mismo capítulo junto con David Carradine, la estrella de Kung Fu, quien está en un armario y todavía colgando de una soga vestido con medias y tacones.
Esta es la escena más estridente, al menos hasta ayer, del lugar que puede ocupar la ironía recargada en los productos dedicados a la niñez y la juventud. La posibilidad de consumir héroes y en la misma operación devorarlos, hace las delicias de padres y chicos que disfrutan tanto de Schrek donde la misma literatura infantil aparece sometida a una prueba de fuego.
No es casual que exista y que haya tenido éxito un libro muy interesante titulado 22 huérfanos, donde se puede reconocer a los personajes que han aparecido nombrados en esta nota pero ahora todos juntos y haciendo de las suyas en un orfanato.
En un libro editado hace poco en castellano, La magia de los cuentos infantiles, el especialista Seth Leader define con claridad el estado irónico de la infancia actual: “Esa mezcla de descontento urbano, sabiduría irritable, y distancia del tipo ‘yo ya estuve, ya me compraron, ya lo hice’ que afecta al niño moderno. Es el estado que no sólo ven los padres y los educadores, sino que los autores de literatura también. Los niños actuales viven en un mundo de falsas creencias. Aprenden que los otros mienten, que sus creencias tal vez no son compartidas por otros. Muchos niños aprenden que la diferencia entre apariencia y realidad no es tan clara y muchos niños aprenden entonces a cultivar un sentido del humor, una actitud de quien está de vuelta de todo frente al engaño o la decepción”.
SECRETO DE FAMILIA
La combinación exquisita entre ironía y la ternura (¿último bastión de lo verdadero?) se da de manera inequívoca en los libros ilustrados, de poco texto y geniales imágenes dedicados a los chicos que aún no leen. La saga de Olivia, esa chanchita que vive con padres y hermanos, es un ejemplo encantador y de que cada vez se comienza más temprano con las bromas dedicadas a mamá. Dos encantadoras prueba de ello son Globo y Secreto de familia de la argentina Isol (Fondo de Cultura Económica). La pequeña protagonista del Secreto explica así su problema: “Un día me levanté más temprano que de costumbre. Y Ahí estaba, preparando el desayuno antes de despertarnos”. La madre, sin arreglarse y con los pelos parados era un puercoespín. Esa visión no queda allí sino que da sentido a conductas maternas: “Ahora entiendo por qué tantos frascos de champú y cremas, y tarda horas en arreglarse para salir”. Su familia no era ya tan normal y tal vez ella misma tampoco lo fuera. Como es una niña práctica, decide revisar la casa de una amiguita para descubrir que las otras casas tampoco son como nos las muestran las publicidades de shampoo. En la misma línea pero editado unos años antes vio la luz en Editorial Juventud Mi madre es rara, de Rachna Gilmore (textos) y Brenda Jones (ilustraciones). Con trazos menos sutiles que los de Isol, pero con la misma intención, una niña cuenta que algunas mañanas cuando su madre despierta parece un monstruo y que las señas de su monstruosidad desaparecen recién después de tomarse el primer cafecito. No tardará en comprender que no siempre es así y el resto del libro se irá en la búsqueda de soluciones. La normalidad llega con el beso y con la aceptación de una fealdad que la rutina provoca.
MADRE HAY DOS SOLAS
Aunque rezagadas en lengua española y difíciles de encontrar en librerías que no sean especializadas, ya han aparecido libros ilustrados dedicados especialmente a tocar el tema de las mamás lesbianas. Ahora no será una sino dos las madres que caigan en las garras de los bromistas de la literatura infantil. Un tema que podría prestarse a la pancarta y al abuso de la corrección política, le permite a Vanda Carter, la autora del texto y las ilustraciones de If I had a hundred mummies (Si tuviera cien mamis), llevar al absurdo y al hartazgo el lugar de las madres en la vida de los niños. Se agradece entonces con más entusiasmo que la ironía venga al rescate. La niña comienza a imaginar cómo sería su vida si tuviera un millón de madres: aguantarse larguísimas conversaciones de amigas, festejar infinitos cumpleaños y repartirse para el Día de la Madre, escuchar consejos contradictorios, entre otras incomodidades harían las delicias de una vida cotidiana que, mirándolo bien, es casi perfecta cuando se tienen dos madres, que son más que una sola pero, por suerte, muchísimo menos que una multitud.
PAPA PERDIO SU CABEZA
El más reciente trabajo de Quentin Blake, el histórico ilustrador de Roal Dahl, es este libro, Daddy lost his head, editado por Random House, donde la virulencia de la broma surrealista cae esta vez sobre el padre. Ya desde la tapa impacta la figura de ese hombre descapotado al que los dos hijitos le están dando la mano. Adentro sabremos que un buen día el padre efectivamente perdió la cabeza. Mientras la esposa se preocupa por lo que dirán de ella vecinos y amigos cuando sepan que ella fue incapaz de mantener la cabeza del marido en su lugar, los niños se dedicarán a solucionar el problema. Le fabrican una cabeza en papel maché con las instrucciones que tanto han recibido en la escuela y le encuentran de a poco los beneficios. La madre está feliz porque tiene un marido que ya no ronca, lava los platos, no se apodera del control remoto y los chicos aprovechan para hacerle gastar la tarjeta de crédito. El padre es alimentado por un embudo y conviene evitar darle besos porque el papel se desintegra ante el contacto. A medida que el disparate va tomando proporciones cada vez más insoportables, se lee claro la crítica demoledora hacia los padres que se olvidan la cabeza en el trabajo, los matrimonios fundados en la rutina y la ausencia de la conversación, que es lo que menos se extraña de este papá que no emite sonidos. Con final feliz, el padre recupera su cabeza una vez que terminó el proyecto que lo tenía concentrado en su oficina, los niños de este cuento como en el de otros han vencido a sus progenitores con estilo. Definitivamente. O mejor dicho, por ahora, no habrá necesidad de matar padres y madres para hacer que resulte entretenido un cuento.
Como en cada época de la literatura para chicos, para algunos tanto parecerá un espanto, otros no lo notarán y otros les parecerá un hallazgo. Nunca se sabe exactamente qué es lo que se logra con cada experimento. Y es un alivio. O como decía sin ironía un escritor, que mucho sabía del tema: “No hay que olvidar que un niño no es una flecha que va en una sola dirección, sino muchas flechas que, simultáneamente, van en muchas direcciones
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6 de julio de 2009
El Túnel de Ernesto Sábato
Para los chicos y chicas de Quinto año:
- 1.Fragmentos del diario íntimo de María relatando tres momentos diferentes de su relación con el pintor.En algún fragmento debe explicar su verdadera motivación por el cuadro Maternidad.
- Una carta de Allende a Castel preso
- La noticia de la muerte de María tal como podría haber aparecido en los diarios
EL Mercader de Venecia
Alumnas y alumnos de Cuarto Año "B" y "C"
Las tareas pendientes para cuando reanudemos las actividades son:
Guía Mercader de Venecia ( ya solicitada)
Lección oral individual Historia del Lengua Española.
Para reforzar el análisis de a obra de Shakespeare se suma esa actividad:
Pensar y resolver en forma individual :
1) El riesgo: muchos personajes de la obra arriesgan valores para su seguridad y vida afectiva.Diferencia los personajes en dos grupos corran el riesgo con valores materiales o afectivos.Elige un personaje de cada grupo y analiza si pierde o gana el valor que puso en juego.
2) Hay personajes que consideran mas importante el ejercicio de la caridad que el cumplimiento de la ley¿ que personajes representan esta postura? Transcribe el parlamento correspondiente.
3) ¿ Los pretendientes de Porcia ,Antonio y Shylock tienen rasgos comunes? ¿Cuáles?
4) Acto 3 ,escena 1: EL monólogo de Shylock presenta críticas sobre los otros personajes ¿cuáles son estas críticas?
5) Finalmente .expone tu opinión sobre lo temas desarrollados en las preguntas precedentes.
Frases Verbales
- Lengua .Ejercicio para repasar el tema de Gramática:
- Analizar la estructura de la frase verbal
- Indicar el matiz de significación.( consultar el material teórico)
Alfonso Sancho Rodríguez es el autor de estos ejercicios que gracias a la web compartimos
No te lo podría asegurar, pero Andrés debe de tener mucho dinero negro guardado en su casa.
- Estructura: verbo auxiliar + preposición+infinitivo
- Matiz: Probabilidad.Suposición
-
Debe de haber un incendio cerca. ¿No notas tú el fuerte olor a humo que hay en el ambiente?
-
¿Por qué razón iba yo a hacer una cosa así?
-
No volveré a ir con ese chico al cine; es un pulpo.
-
Entre unas cosas y otras ¿cuándo iba yo a estudiar?
-
No vuelvas a comer en ese restaurante; utilizan carne de gato para las albóndigas.
-
Lo siento: todavía no me he puesto a trabajar en lo tuyo.
-
Ayer me harté de trabajar en el campo y hoy tengo un dolor de espalda que no puedo moverme.
-
Hoy vamos a analizar el uso del gerundio.
-
Si reducen las retenciones, vendrás a ganar unos 1.200 euros.
-
Desde enero tengo leídos unos cuatro libros ya.
-
Manoli se lanzaba a hablar y no había quien la callara.
-
Cuando se enteró de su embarazo se echó a llorar como una tonta.
-
Si no vais de excursión, debéis asistir a clase con normalidad.
-
Los alumnos implicados han de someterse a las decisiones del Consejo Escolar.
-
A Inma le ha dado por mirarme con malos ojos últimamente.
-
| ESO | Gramát |
3 de julio de 2009
Frankestein : la novela y el cine.
Hola pasajeros de Tercer año:
Cuando se reinicien las actividades suspendidas por la influenza "A" deberán entregar :
- Las actividades de la novela Frankestein correspondientes al Trayecto Hacia el Infierno del Ártico
- Ver la película Frankestein de Kenneth Branagh protagonizada por Robert de Niro y
23 de junio de 2009
Los idiomas cuentan
"Alfabetización, conocimientos, integración social… todo pasa por la lengua, que encarna la identidad nacional, cultural y, a veces, religiosa, de los individuos.
Sin embargo, los especialistas estiman que más de la mitad de las 7.000 lenguas que se hablan en el mundo corren riesgo de desaparecer, dada su falta de presencia en la administración, la educación y los medios informativos.
Por esta razón, las Naciones Unidas declararon 2008 Año Internacional de los Idiomas. "
Revista El correo de la Unesco
La UNESCO preocupada por rescatar el Patrimonio Inmaterial de la humanidad elaboró Un Atlas de las lenguas en Peligro en el Mundo. Visiten en la siguiente dirección http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?pg=00136.
Observen el Atlas ,lean las preguntas frecuentes y agreguen un comentario en este blog sobre el tema Lenguas en Peligro y lo visto en clase sobre Lenguas indoeuropeas y precolombinas.
31 de marzo de 2009
Partida :Estación Julio Cortázar
- Les propongo: mirar , escuchar y comentar este vídeo.
- Resolver la siguiente Websquest y presentar el trabajo en la fecha que se acordará en clase.
- Leer el cuento "La noche boca arriba" y " Casa Tomada".
1 de noviembre de 2008
Historias bajo la lupa
30 de septiembre de 2008
¿Leyenda urbana?
De Perlita Pérez hablamos.
Perlita es parte de la historia y la leyenda de Villa Mercedes.
Su mausoleo se encuentra en el Cementerio Público Municipal .
Los alumnos de Tercer año del Colegio 18 en el marco del Proyecto "El cementerio:Historias bajo la lupa " han tratado de recuperar las versiones que circulan.
E l trabajo no fue fácil el mito se mezcla con la historia y la niña difunta ,hija de Dionisio"Cherrito"Pérez seria el precio que el conocido parapsicólogo habría pagado por sus poderes.
Muchos no quieren ni hablar del tema donde el diablo habría metido la cola.
En cambios para otros se trata de un ser "especial" al cual le atribuyen milagros .Dan cuenta de esta versión las innumerables placas de agradecimiento de su mausoleo.
Entre creencias e historias algunos se animaron a escribir las versiones que próximamente podrán leer por acá.
18 de agosto de 2008
Tienen la palabra
Mis alumnos y alumnas tienen la palabra
El texto que pueden leer a continuación es el resultado del Taller de lectura y escritura de 5 año "C" . Pertenece a Daiana Coria.Sus pares por votación eligieron ser representados en un Concurso Interno por esta producción.
Compartiremos los cuatro textos finalistas de cada división.
La consigna que lo origino mezcla personajes de Un señor muy viejo con alas de Garcia Márquez y Un visitante de Vargas LLosa.
Quienes hayan leido ambos cuentos disfrutarán mejor de estas lecturas.Pueden encontrar los 2 cuentos si no los conocen en el libro Lengua y Literatura 3 de Editorial Puerto de Palos autores Varios.
El ángel sospechoso es llevado a la cárcel de Piura donde comparte la celda con Numa. Este escribe una carta a Doña Merceditas para contarle su visión del extraño ser.
El sargento entró agitado a la cárcel de Piura, el ruido de sus pasos, y la luz que entraba por la puerta entreabierta, despertaron a Numa. El Teniente entró detrás del Sargento y cada uno tomó su rifle.
¿Qué pasa? – pregunta Numa. –Ha vuelto el Jamaiquino.
Cállate Numa, ojala fuera el Jamaiquino, ha pasado algo peor, doña Merceditas nos ha pedido que la ayudemos.
¿Qué ha pasado?
El Sargento agitado le cuenta que el cura, Don Estanislao, ha ido a rociar con agua bendita el Tambo, porque en el arenal, la cabra de doña Merceditas, ayer a la tarde ha encontrado a un hombre que no es de este mundo.
¿Cómo que no es de este mundo?
Si, parece que es un viejo con unas alas enormes que ha querido acercarse al Tambo, dirigiéndose al Teniente, le dice, vamos al Tambo ya están listos los caballos. Se oyen galopes de la partida y gritos roncos hasta que desaparecen confundidos con los rumores de la cárcel.
Numa no sabe en realidad que pensar ¿Qué vida la mía? se dice, yo que creía que iba a estar tranquilo y ahora esto, el maldito Jamaiquino seguramente está tramando algo, debe ser algún amigo suyo disfrazado, no me perdona que lo hayamos dejado solo, es un traidor y tiene alma de alimaña.
No acababa Numa de beber su jarro de un caldo desabrido y viscoso, aunque caliente que caía bien a sus tripas acostumbradas a la cerveza y porotos, que doña Merceditas preparaba con pedazos de hígado, para que no perdiera sus fuerzas, cuando sintió confusos gritos a los que se sumaban voces de asombro e incredulidad.
No puede ser, ¿va a venir un circo?, ¿qué es esto?, ¡Dios mío, es un ángel caído!
Numa abrió los ojos como una iguana a la que le han aplastado el cuello; una figura de cóndor enorme y desteñido se presentó ante sus ojos. El Teniente abrió la celda y empujó al bicharraco gigante junto a Numa.
Parece un ángel moribundo - exclamó el Teniente.
Si, huele mal - añadió el Sargento, mientras le alargaba un jarro de caldo frío que había quedado sobre la mesa, el ángel respiraba pesadamente entre quejidos, pero seguramente tenía hambre, porque alargó su mano huesuda, temblorosa y sujetó el jarro que sostuvo con su otra mano, mientras se lo llevaba a la boca que parecía la de una tortuga centenaria.
Doña Merceditas no deja de llorar – dijo el Teniente, y cree que el Tambo ha sido visitado por un ángel.
Numa, se incorporó de golpe como si lo hubieran empujado y se aferró a los garrotes gritando - ¡Teniente!, no dejen sola a Merceditas ella es muy valiente y nunca llora, esto es una mala señal.
No sea sonso, Numa – le contestó el Sargento no sabes que las mujeres son así, uno nunca sabe con que van a salir. ¿Sabes escribir?
Si - respondió Numa.
La que se quedó preocupada es ella, porque dice que vos no tenés fé y, cree que el ángel ha venido a buscarte, así que, anda pensando en mandarle una carta para que deje de lagrimear.
Doña Merceditas alzó los ojos y vio la sombra que se anticipaba, que cubría toda la abertura de la puerta - Sargento, ¿qué hace aquí?, no lo oí llegar.
Te traigo noticias de Numa - respondió el Sargento.
Doña Merceditas dejó caer la escoba, que sostenía con su mano y aferrando el brazo del Sargento, que la miraba con picardía en los ojos, le dijo - no me haga sufrir Sargento, ¿dónde está Numa?, ¿qué le pasó?
Tranquila, doña Merceditas – contestó el Sargento, lléveme al Tambo y se lo cuento, tengo mucha sed. Las piernas de doña Merceditas se aflojaron, a punto que tuvo que apoyarse en una silla, y sintió que sus ojos se nublaban. La cabra mordisqueaba la estera de la silla.
Venga – dijo el Sargento. Doña Merceditas, se dirigió pesadamente arrastrando los pies hacia el Tambo, sacó dos vasos y los puso sobre una mesa, llenó de cerveza el vaso del Sargento y sirvió para ella, un poco de leche fría. El sol brillaba en las arenas que rodeaba el Tambo, no había una sola nube y desde la puerta del Tambo se divisaban nítidas las siluetas de las montañas. El Sargento metió su mano en el bolsillo de su chaqueta y extrajo un sobre doblado, que extendió a doña Merceditas mientras decía – Numa le envía esto. Y bebió de un solo trago el contenido del vaso, lanzó una exclamación de satisfacción, tendió la mano a doña Merceditas y salió dirigiéndose hacia su caballo, doña Merceditas lo miró en silencio hasta que lo vio desaparecer entre los primeros árboles del bosquecito cercano. Solo entonces, se secó la frente con el borde del delantal, acercó una silla a la puerta y abrió el sobre, a lo lejos sólo se oía el graznido de algunas aves de rapiñas, doña Merceditas comenzó a leer:
“Merceditas:
Me he pasado la vida sin creer en lo sobrenatural, pero bien, dicen que el hombre no se puede ir de este mundo hasta que no aprendió lo que tenía que aprender. La Pachamama es sabia, y a todos nos tiene comprensión, pero realmente nunca había imaginado, que pudiera tener la oportunidad de observar a un hombre con alas, aunque sea viejo y se encuentre moribundo. A cualquiera le da pena porque debe de haber sido de joven muy bello. Sus alas de gallinazo grandes, sucias y medio desplumadas, casi no le permiten moverse dentro de la celda. He intentado hablarle, pero no me responde. Me mira y se sonríe, pero su sonrisa no es de burla ni de tristeza, es una sonrisa rara, porque casi no tiene dientes. Es la persona más resignada a su suerte que he conocido en mi vida y te escribo para decirte que, cuando salga de acá quiero llevarlo conmigo hasta el Tambo. La leche de cabra le hará bien y si se pone fuerte y ensaya, ya limpio, sus vuelos, quizás pueda vivir algunos años más, se que no me vas a contradecir porque conozco tu generosidad y desinterés.
Un abrazo.
Numa”
Cuando terminó de leer, doña Merceditas levantó la vista del papel y vio, que el Sargento se acercaba nuevamente.
¡Doña Merceditas! - gritó cuando estaba cerca, me olvidaba que tenía que esperar su respuesta.
Doña Merceditas, se rió a carcajadas y le gritó dígale que “¡si!” Sargento, mientras de la alegría corría a abrazar la cabra, que empezó a lamer su cara.
18 de mayo de 2008
Atrapadas en la escuela
Chicos y chicas construyeron su propia cámara estenopo , atraparon sus propias imágenes ,las revelaron en el laboratorio finalmente las subimos para compartir .
¿Quiénes son?
Esta historia comenzó en los primeros días de mayo cuando Melisa Fazio bajó del Colectivo del Caj junto con otros talleristas y se pusieron manos a la obra.Puede verse en la imagen también el mural que se pintó por aquellos días .
22 de abril de 2008
¿Castellano o español?
9 de abril de 2008
Lengua y Literatura.Tercer año
4 de abril de 2008
Paratexto y Contexto.
Paratexto:
La tapa de Operación Masacre de Rodolfo Walsh presenta un fragmento de un cuadro de Goya.
Les propongo entrar en juego de semejanzas y diferencias.
Deberán relacionar los hechos representados en la pintura y lo acontecido en en el contexto de producción de la obra.
Para poder realizar la tarea derberán consultar esta páginas
La primera explora el cuadro de Goya y su contexto:
La segunda sintetiza información sobre la Revolución de Valle ,contexto de la obra de Walsh
1) Después de estas lecturas piensen y contesten qué sentido cobra en el contexto argentino el cuadro de Goya,quiénes son las víctimas y quiénes los victimarios,qué semejanzas y diferencias hay con lo relatado en el cuadro de Goya.
La obra de Walsh inicia en Argentina el género de no ficción,género que cruza la investigación periodistica con las formas de narrar en literatura.
2) Buscar en este blog las pregunatas sobre el prólogo y responderlas.
2 de abril de 2008
Malvinas
27 de marzo de 2008
Bienvenidos
25 de marzo de 2008
Reflexiones sobre la tortura
10 de diciembre de 2007
Una libra de carne por 2 B
4 de diciembre de 2007
Cierre sin telón pero con teatro...
Para cerrar el ciclo 2007 propusé a mis alumnas y alumnos de Segundo Año con Orientación en Economia y Gestión de las Organizaciones dramatizar la obra Una libra de carne de Agustín Cuzzani.
La farsátira propone un momento de diversión con crítica social.
Acá van los textos y las fotos hechos por los chicos: “Una libra de carne” de Agustín Cuzzani
Elias Beluver,el acusado
Agustín Cuzzani (1924-1987), dramaturgo argentino. Nació en Buenos Aires, en cuya Universidad obtuvo, en 1944, el título de abogado. Fue profesor de Estética en
Citamos a Agustín Cuzzani y a su obra, “Una libra de Carne”, ya que nos tocó interpretarla para
La obra relata un juicio, sobre una deuda de dinero. Tomás Shyrlock García (Interpretado por Dariana Galiano) Demandaba a Elías Beluver (Interpretado por Aixa Torres) por que éste le debía una suma de dinero importante. Entre estos dos personajes existía un documento donde Elías Beluver se comprometía a entregarle a Tomás García una libra de su carne si no pagaba el dinero que se le había prestado, al no cumplir con ese pacto, obviamente, García defendió su derecho y lo llevó a la corte. Los abogados, defendían y acusaban... ¡Sucedía todo lo que sucede en un juicio normal! El jurado deliberaba, el juez escuchaba, nuevamente el jurado daba su decisión y finalmente encontraba culpable a Elías Beluver. Así es que a Elías Beluver le quitan una libra de carne de su cuerpo para saldar la deuda... y finaliza esta actuación.
El jurado estaba integrado por tres personas, El visitador médico (Interpretado por Daiana Amaya), La maestra (Interpretada por Micaela Moyano) yLa escenografía estaba compuesta por el estrado del juez, el estrado del jurado, el banquillo de los acusadores, el banquillo de los acusados, la jaula, donde por unos instantes se encontró Elías Beluver, y los asientos del público.
Sinceramente, la crítica que podemos hacer de esta obra, es muy buena. Como decíamos antes, a cada una de nosotras le gustó el papel que nos había tocado. Además, el tema de la obra era muy divertido y no muy difícil para llevar a escena. Si le buscáramos un lado que no nos agradara de lo que realizamos, no encontraríamos nada, por que la verdad es que estuvo muy bueno actuar y disfrazarse. Disfrutamos mucho el poder hacer algo diferente, en la asignatura, y le agradecemos a la “profe”, como se la llama muchas veces, el darnos esta iniciativa a todos los segundos años del Colegio Nº 18 “Nicolasa Berrondo de Quiroga”. Les mostramos aquí las fotos...
Con cariño para 
17 de noviembre de 2007
7 de noviembre de 2007
Programas.
5 de noviembre de 2007
"Pasión por la docencia"
31 de octubre de 2007
De la honestidad . Cap. 1
29 de octubre de 2007
26 de octubre de 2007
Celulares en la esuela
25 de octubre de 2007
Entre tomates y celulares
17 de octubre de 2007
14 de octubre de 2007
Parque de diversiones ( El comienzo de la historia)
10 de octubre de 2007
Un paseo por las tics
14 de septiembre de 2007
Sobre Pedro Responde
31 de agosto de 2007
A partir de un palo de escoba....
21 de agosto de 2007
El ensayo como género discursivo
Miguel de Montaigne es según la posición crítica tradicional el creador de este género.
En primer lugar deberán leer su biografía y elaborar preguntas significativas sobre su vida y obra : http://www.rcadena.com/ensayos/
Estas preguntas las dejarán en la zona de comentarios del blog.
Un género tardío
25 de julio de 2007
Renacimiento
3 de julio de 2007
Literatura y Periodismo
Les recomiendo leer estos artículos y mirar el material :
En esta página encontras fotos y documentos sobre la historia que relata la obra que estás leyendo.
http://www.9junio1956.jg.gba.gov.ar/doc_fotos_jlsuarez.htm
En cambio en esta otra hay para leer y pensar sobre literatura y periodismo:
"Literatura y periodismo nacieron para lo mismo: contar historias. Y contarlas de la mejor manera posible, con un lenguaje seductor y convincente que busque siempre el roce de la belleza. "
¿Son dos discusos diferentes la literatura y el periodismo? ¿Es el periodismo una rama de la literatura?
El periodista argentino Jorge Lanata ha publicado Muertos de amor. Consulten también la página http://www.muertosdeamor.com/ u otras para informarse sobre la novela y después de pensar y respondan ¿Muertos de amor de Lanata es una obra de no ficción? ¿qué lo acerca y que lo diferencia de Walsh y Operación Masacre?
http://www.etcetera.com.mx/pag134ne49.asp
Después de leer todo lo propuesto me cuentan.....¿cómo periodistas o escritores?. Para los lectores incansables acá va otra línea de exploración de la obra ,http://www.educ.ar/educar/servlet/Downloads/S_COLECCIONES_FIN/AUNR0431.PDF10 de junio de 2007
Para pensar ...en el día del libro
web.unab.edu.co/.../n65_a3/imagenes/ul_fo4.jpg Fernando Báez,escritor venezolano Por Ivonne Marcela Rodríguezperiodico15@unab.edu.co“Es un hecho que todo parece conspirar contra la memoria del hombre: las catástrofes naturales, los insectos, los incendios, las inundaciones, las guerras, la indiferencia, las ratas y en particular el hombre mismo”, afirma Fernando Báez, escritor e investigador venezolano licenciado en educación y doctor en bibliotecología. Tras descubrir que el registro sobre la pérdida de libros era casi nula, Báez emprendió el estudio del tema y encontró que desde hace 5.500 años se escriben libros pero también se destruyen. Por eso, más del 80% de la literatura y la ciencia egipcia se perdió con el ataque a bibliotecas y desaparecieron 500 años de obras escritas antes de Cristo. Báez, quien estuvo en 2003 en Iraq evaluando para la Unesco el impacto de la guerra sobre los bienes culturales y es autor del best seller Historia universal de la destrucción de libros: desde las tablillas sumerias a la guerra de Irak, dice que un libro se quema en nombre de otro y que se elimina para borrar la memoria. Lo más paradójico, según él, es que por lo general son los intelectuales los que realizan tal destrucción y que la aniquilación de textos continuará porque se considera un rito en el que las comunidades ‘se purifican’ de las ideas nocivas y le dan continuidad a las propias. Este fenómeno del bibliocausto (destrucción de libros) se evidencia en los siguientes hechos que, como lo contó el autor en la feria Ulibro, aún siguen marcando la historia humana. Primeros ‘crímenes’, antes de Cristo Asurbanipal,rey culto y grancoleccionista de libros antesde Cristo Fray Juan de Zumárraga,quien destruyó en 1530textos e ídolos mayas Quemas, saqueos y destrucción, cualquiera que fuera la causa, acabaron con las bibliotecas en Sumer y Babilonia en el año 4000 a.C., las primeras de este tipo que tuvo el mundo. En las ciudades Ur y Adab, de Mesopotamia, hubo dos bibliotecas activas entre el 2800 y el 2700 a.C. Fuera de estas ciudades, en toda esa región (actual Iraq) existían unas 100 bibliotecas de las cuales apenas quedan las ruinas. A estos hechos le siguieron la desaparición de la Biblioteca de Babilonia en el año 2000 a.C., la quema de papiros secretos en Egipto en 1237 y la destrucción de la biblioteca del primer gran coleccionista, Asurbanipal, por parte de los babilonios y los medos en el 612. Dos personajes aparecen entre los años 300 y 200: Alejandro Magno, quien incineró el Avesta, un texto que se creía daba inmortalidad después de recitarlo, tras quemar en el 331 el Palacio de Persépolis (también en el actual Iraq); el otro es el emperador Shi Huandi en el 213, que eliminó el 90% de la literatura y la filosofía china bajo la idea de que los libros aludían al pasado. Los primeros libros griegos desaparecieron en su totalidad. Esta afirmación se sustenta en que los textos griegos más antiguos se compusieron en el siglo IX a.C. y hasta el momento sólo se conoce el Papiro Dérveni, con fecha del siglo IV a.C., por lo que se supone que unos 500 años de obras se perdieron. Esto, sin pasar por alto la desaparición del Arca de la Alianza y las Tablas de la Ley de Israel, así como la pérdida de la compilación Los Fragmentos de los Historiadores Griegos en la Época Helenística, comprendida entre los siglos III a. C y I d. C. Biblioteca de Alejandría, pendientes los culpables Además de ser la ciudad y el principal puerto del norte de Egipto, Alejandría era también el nombre que ostentaba la biblioteca que se consideraba tener la mayor colección de libros de la Antigüedad. Ésta se dividía en dos: el Museo y el Templo de Serapis o Serapeum. Cada uno de estos espacios contaba con su biblioteca, pero en el 389 el patriarca cristiano Teófilo destruyó el Serapeum y dos años más tarde, la biblioteca. El Museo tampoco escapó a la biblioclastia (destrucción de libros), aunque se desconoce el protagonista de los hechos. Respecto a este último problema, se ponen sobre la mesa a los sospechosos: cristianos, romanos y árabes. Según los cronistas Abd al-Latif y Ibn al-Kifti, quienes vivieron entre los siglos XII y XIII, Omar I, el segundo sucesor de Mahoma, dio la orden al comandante Amrou ibn al-Ass de quemar la biblioteca del Museo. Sin embargo, estos hechos resultan ficticios para algunos eruditos que exponen entre sus argumentos que existe la posibilidad de que los cristianos destruyeran los libros del Museo antes del siglo VI, cuando los árabes conquistaron Egipto. Edad Media y censura, inseparables Tras la desintegración del Imperio Romano de Occidente surge la Edad Media y con ésta un período comprendido entre los siglos V y XV caracterizado por la censura, el hostigamiento, la tortura y la destrucción de personas y textos. Después de que el papa Pablo III instaurara en 1542 la Congregación de la Inquisición, cientos de personas consideradas brujas, adivinas o blasfemas fueron castigadas por esta institución más conocida como Santo Oficio. Los libros tampoco escaparon a las sentencias. El papa Pablo IV ordenó a la Congregación redactar una lista con los nombres de los textos que ‘atentaban’ contra la fe, por lo que en 1559 se publicó el Índice de Libros Prohibidos. “Yo nunca le he otorgado un favor a ningún ser humano” es una de las afirmaciones de Pablo IV, el número 223. Fue el terror de los incrédulos y el promotor de la Inquisición como el arma más fuerte en Italia, los Países Bajos y el Oriente. Considerado enemigo de las mujeres y los protestantes, trataba a los judíos como esclavos como recriminación por la muerte de Cristo. Frailes contra Mayas, el caso México La Iglesia fue uno de los enemigos de la cultura Maya al acabar con miles de sus códices, denominados ámatl. En México se contaba con grandes bibliotecas como las que había en los palacios del guerrero Moctezuma y el poeta Netzahualcóyotl. Pero acciones como las de Fray Juan de Zumárraga, por medio de una hoguera, condujeron al aniquilamiento de todos los escritos e ídolos mayas en la región de Tetzcoco en el año 1530, con la idea de dar paso a una nueva etapa. Religiosos como Diego de Landa y el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros quemaron otros miles de textos. El primero, miembro de la orden de los franciscanos, se dedicó por meses a revisar la escritura maya con el ánimo de adoctrinar a esta civilización y en 1562 hizo quemar el archivo Auto de Fe de Maní, en Yucatán, que contenía cinco mil ídolos y 27 códices. El segundo quemó 5 mil manuscritos musulmanes en Granada (España). El español Fray Juan de Zumárraga es un personaje contradictorio por su incursión en la civilización Maya. Mientras destruyó la totalidad de libros de esta cultura en una hoguera, la tradición católica lo denomina el primer obispo y defensor de los indios de México. Por su parte, documentos de la época lo presentan como humanista, apóstol, hombre de gobierno y de Dios, y las historias sobre el libro le atribuyen la introducción de la imprenta a ese país, así como el creador de la primera biblioteca pública. Siglo XIX, quemas entre guerras Colombia y España luchaban a comienzos del siglo XIX mientras cada uno presenciaba el exterminio de su memoria. Folletos, periódicos, pasquines y libros se quemaron entre 1810 y 1816 en las plazas de Colombia por órdenes de las autoridades españolas con el apoyo de La Inquisición. El país ibérico, en ese momento como destructor, había sido también víctima de la destrucción de su patrimonio: entre 1808 y 1814, durante su guerra contra Francia, las tropas francesas prendieron en llamas la biblioteca y el archivo de la Abadía de Montserrat (cerca de Barcelona) para evitar que ésta se convirtiera en fortificación. Con la destrucción de la Abadía desaparecieron gran parte de la producción escrita con imprenta desde 1499 y la Escalonía de Montserrat, el archivo de la escuela de música más antigua de Europa. La Unión Soviética nace con la destrucción Pese a que en las últimas décadas del siglo XIX el Imperio Ruso registraba un auge económico, existía un descontento entre las personas frente a la autocracia zarista (sistema de gobierno en el cual la voluntad de una sola persona es la suprema ley). Esto, más la crisis económica y social que vino con la I Guerra Mundial (entre 1913 y 1914), hizo que Vladimir Ilich Lenin, líder del Partido Obrero Social Demócrata (bolchevique), estuviera al frente de la Revolución Rusa en 1917 que buscaba la igualdad y la construcción de una sociedad socialista y comunista. Ella dio origen a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) en 1922. Dos años más tarde muere Lenin y toma el asciende Stalin, quien ejerce un poder ilimitado. En esta época se inician persecuciones hacia los oponentes de este gobierno totalitario. Durante sus inicios, la URSS auspició la censura y la destrucción de libros. En 1922 el Gobierno impuso la Oficina de Control de la Prensa, llamada Glavit, que resguardaba las obras vetadas en un almacén de la Biblioteca Nacional de Rusia. Sólo con el proceso de la Perestroika (apertura al cambio), que impulsó Mijail Gorbachov en su gobierno en los años ochenta, se logró que los 27 mil libros en ruso, los 250 mil libros en lenguas extranjeras y las 572 mil revistas, antes prohibidas, se divulgaran. Segunda Guerra Mundial, los memoricidios crecen Abadía de Montserrat,uno de los centros culturales más representativos de Europa Caricatura del periódico L ’intransigeant,de París,tras la quema de libros en 1933 en Alemania La dictadura de Augusto Pinochet quemó 14.846 ejemplares de una obra de García Márquez La muerte de hombres se precede por la de los libros. Esto lo afirma el poeta Heinrich Heine en su obra Almanzor: “Allí donde queman libros, acaban quemando hombres”. Y la II Guerra Mundial, entre 1939 y 1945, es la evidencia de esa situación. Joseph Goebbels, ministro de Instrucción Pública y de Propaganda de Hitler, estimuló entre los estudiantes e intelectuales alemanes un fervor hacia la destrucción de libros. Tanto así que el filósofo Martin Heidegger se unió a las ideas del ministro. En mayo de 1933 se empezaron a registrar las grandes destrucciones de libros por parte de los nazis. En mayo, los miembros de la Asociación de Estudiantes Alemanes realizaron la operación Quema de Libros, en la que se recogieron los textos prohibidos por el régimen en varias ciudades del país. La quema de estos se precedía por cantos y música ante las hogueras. Según el escritor W. Jütte, durante estas acciones se destruyeron obras de más de 5.500 autores. Entre 1941 y 1943, los dueños de las colecciones eran deportados y sus bibliotecas confiscadas. Una de las prácticas frecuentes después del aniquilamiento de libros judíos era el de convertirlos en pulpa. Doctor en filología por la Universidad de Heidelberg, Joseph Goebbels fue editor de una revista, diputado y miembro del partido nacional-socialista en Alemania. Durante el mandato de Hitler fue tal su capacidad propagandística y de persuasión que miles de estudiantes participaron en la quema de libros. Este partidario de la guerra se suicidó junto con su familia en el bunker de la Cancillería antes de la caída de Berlín, en 1945. Dictaduras contra los libros En América Latina la destrucción de libros está marcada por las dictaduras. En Argentina, con la dictadura de Jorge Rafael Videla entre 1976 y 1980, fanáticos quemaron obras de Marcel Proust, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda y Mario Vargas Llosa, así como El Principito, de Antoine Saint-Exupery, considerado como un texto contrario a los valores tradicionales. En Chile la situación fue similar entre 1973 y 1990 con el dictador Augusto Pinochet: sólo en 1986 se quemaron 14.846 ejemplares de La aventura de Miguel Littin, clandestino en Chile, de Gabriel García Márquez. Ediciones de poetas y textos sobre el presidente derrocado Salvador Allende, también sufrieron los ataques de ese régimen. Sarajevo, libre pero sin memoria Mientras Bosnia–Herzegovina declaró su independencia de Yugoslavia en 1992, su capital Sarajevo afrontó la destrucción de gran parte de su historia. Un millón 500 mil volúmenes, 155 mil obras raras, 478 manuscritos y millones de periódicos del mundo entero fueron destruidos tras incesantes bombardeos al Vijecnica, edificio que albergaba a la Biblioteca Nacional. Aunque amantes del libro hicieron cadenas humanas para pasarse libros y salvarlos, se estima que con la guerra se afectaron 188 bibliotecas (43 completamente destruidas), 1.200 mezquitas, 150 iglesias católicas y 10 ortodoxas, cuatro sinagogas y mil monumentos culturales. Iraq, un millón de libros destruidos La invasión de Estados Unidos a Iraq en 2003 inaugura el primer bibliocausto del siglo XXI, dice Fernando Báez. Bagdad, donde nació el libro hace 55 siglos y escenario donde se desarrolla Las mil y una noches, fue el nuevo blanco de la destrucción de libros. En medio del caos producido por los bombardeos de los estadounidenses, saqueadores estimulados por el odio hacia Saddam Hussein robaron piezas de museos, manuscritos, antiguas tablillas sobre las que el ser humano escribió por primera vez y textos de bibliotecas públicas y universitarias. Treinta objetos de importancia, 14 mil artefactos menores y las salas del Museo Arqueológico de Bagdad desaparecieron. Diez millones de registros del período republicano y otomano, que contenía el Archivo Nacional, y más un millón de libros de la Biblioteca Nacional fueron quemados. Otros patrimonios como la biblioteca de la Universidad de Bagdad y la biblioteca de Awqaf, así como el Museo de Historia Natural, la Biblioteca Pública Central, la Biblioteca de la Universidad y la Biblioteca Islámica en Basora fueron incendiadas. En las ciudades de Mosul y Tikrit las bombas y los saqueadores afectaron los museos. Según Báez, se destruyeron libros y documentos porque no sólo se quiso derrotar a Hussein sino también acabar con la memoria de su pueblo. “Y la destrucción de la memoria que preservan los libros es la destrucción del corazón del hombre”, dice Báez. Este investigador no duda en que Estados Unidos participó en un proceso de aniquilamiento cultural por omisión pues sus tropas si bien no destruyeron muchos de esos lugares patrimonio de la Humanidad, tampoco hicieron nada para protegerlos: “Hubo soldados que se llevaron tablas sumerias que luego vendieron en Nueva York por hasta 57 mil dólares. Ellas eran los primeros vestigios de escritura en el mundo”.a3/imagenes/ul_fo4.jpg
22 de mayo de 2007
Lunfardo
19 de mayo de 2007
¿Ficciones?
3) Envien la respuesta por grupo a marcelaqdec@gmail.com,la mejor respuesta o una nueva con los aportes de todos será publicada en la página del Proyecto ¿Es peligroso un libro?


